Chroniques aux sels d'argent de l'île de Ré

Photographie, mes sources d'inspiration : thème 4, underwater

Je ne suis pas particulièrement attiré par la photo  sous-marine au sens habituel du terme, et je n'ai jamais vraiment eu l'occasion de pratiquer la plongée. Le Perthuis d'antioche n'a pas la réputation d'être un haut lieu pour la pratique de cette activité. Mon expérience se limite à une plongée en Corse du côté de Rondinara, et à quelques brasses avec masque et tuba dans un des lagons de l'île de la Réunion.

Mais en revanche, je suis très attiré par les sirènes et impressionné par le travail de certains photographes comme Kenvin Pinardy, qui semblent aussi à l'aise que des poissons dans l'eau à shooter ces créatures qui semblent surgir d'un autre monde.

Mais au-delà des compétences du photographe, c'est le travail de ces modèles qui est remarquable, et l'on a parfois envie de chercher le trucage tant les expressions des visages semblent aériens (et non pas sous-marins...).

Bref, pour moi, tout reste à faire, m'initier à la plongée, trouver du matériel, et surtout croiser des sirènes qui savent et aiment poser avec autant de naturel dans ce monde de Némo. C'est pas gagné!

Pour une politique de l'esthétique

Edgar MORIN, sociologue et philosophe, publiait hier un article dans le Monde intitulé "Démocratiser la poésie", en réponse à une question posée dans le cadre du "Théâtre des idées" du Festival d'Avignon : Quelle politique pour l'art et la culture?

Dans cet article Edgar MORIN rappelle l'importance capitale de la culture esthétique qui nourrit ce qui ce qui est pour lui la poésie de la vie. "Vivre vraiment, c'est vivre poétiquement c'est-à-dire dans l'épanouissement de soi, la communauté, l'amour, la participation à autrui et au monde. Le monde est merveilleux et horrible. L'esthétique nous aide à nous émerveiller et nous permet de regarder l'horreur".

Pour Edgar MORIN, l'esthétique des oeuvres nous permet de développer une esthétique de vie quotidienne. La poésie de la vie c'est de pouvoir s'émerveiller en regardant un coucher de soleil, un arbre majestueux, un beau visage....

Poésie, littérature, cinéma, musique sont des forces d'enchantement sans cesse renouvelées, véritables oxygènes de l'âme nécessaires à sa vie. Relisez les poèmes d'Eluard et les romans de Cendrars, écoutez "La flute enchantée" de Mozart, revoyez "La Belle et la Bête" de Cocteau. 

Et Edgar MORIN de conclure son article en rappelant ce qui selon lui devrait animer une politique de la culture : une politique de l'esthétique qui contribuerait à démocratiser la poésie de vivre, à ce chacun puisse vivre de belles émotions et découvre ses propres vérités.

En espérant que ces propos arrivent jusqu'aux oreilles des futurs candidats à la présidentielle.

La vie profonde

"Etre dans la nature ainsi qu'un arbre humain,

Etendre ses désirs comme un profond feuillage,

Et sentir, par la nuit paisible et par l'orage,

La sève universelle affluer dans ses mains!"

Anna de Noailles - Le coeur innombrable

 

C'est le premier quatrain de ce poème d'Anna de Noailles "La vie profonde", lu dans une anthologie de la poésie française du XXème siècle. Quant à la photo je l'ai prise il y a quelques années déjà (c'est un euphémisme) quand je fréquentais les cours d' Ernestine Ruben (Ernie pour les intimes) au Centre Culturel Américain.

La géométrie du flirt

«L’appareil photographique est un instrument de séduction qui me sert à rencontrer des filles, à briser quelquefois le mur de l’indifférence et a égayer les couloirs souvent glauques de la réalité. Les rencontres se font partout. Ce qui m’intéresse en premier lieu, c’est de capter le moment où toutes ces filles sont en déséquilibre, déstabilisées, enfin disponibles pour un autre temps, une rencontre dont le but ultime et la récompense sont l’acte photographique, un
moment de grâce épiphanique.» Claude Nori.

Claude Nori exposera tout l'été à la galerie "Le Château d'eau" 1 place Laganne à Toulouse.

L'origine du monde version Facebook

Après les photographes David Hamilton et récemment Larry Clark, c'est à notre peintre national Gustave Courbet de subir les foudres de la censure américaine. Ce tableau célèbre, exposé en permanence au Musée d'Orsay (même que les enfants sont autorisés à visiter ce musée!), n'a pas sa place sur Facebook, ce dernier expliquant que ses règles interdisaient entre autres la nudité, pour assurer que Facebook "demeure un milieu virtuel sur à visiter, y compris pour les nombreux enfants qui l'utilisent".

En décembre 2008, Facebook avait déjà fâché des milliers de mères en interdisant des photos d'allaitement parce que le téton était trop visible.

Au moyen-âge, l'Inquisition obligeait les peintres à couvrir le sexe de leurs déesses nues  d'une feuille de vigne. Que de progrès en 1000 ans!

Lucas Cranach l'Ancien (1472 - 1553)

S'il n'est pas l'inventeur du nu en peinture, Cranach est le premier à avoir inventé une formule du nu féminin particulière et à la diffuser de façon presque industrielle. 

On pourrait tout d'abord s'étonner qu'un peintre, certes déjà célèbre, ait pu, dès 1509, peindre grandeur nature ou à peu près, des nus féminins de face, en n'omettant rien de leur anatomie.

Mais ses déesses antiques, comme cette Vénus, parce que ce sont des déesses païennes, peuvent être représentées dans un état de dévoilement complet sans que l'Eglise y trouve à redire (belle hypocrisie!).

Mais c'est le type physique qu'il invente qui est remarquable et absolument moderne. Même si elle n'a rien à voir avec les top modèles d'aujourd'hui, la "dame" peinte par Cranach est grande, svelte et souple, les seins hauts placés, petits et ronds. Les bras et les jambes s'animent de mouvements souples.

Peaux et chairs sont traitées dans des harmonies pâles - teints de blondes que mettent en valeur les quelques rares éléments de parures qui leur restent, rubans et chapeaux écarlates ou noirs. Derrière elles, se dressent le plus souvent les ténèbres d'un fond sombre qui accentue encore les modelés et donne aux corps une densité plus sculpturale. La principale nouveauté de Cranach est là, dans la mise au point de ce contraste visuel qui rend ses héroïnes plus présentes, plus érotiques, plus désirables.

Angèle et Tony

Je n'ai pas encore vu ce film d'Alix Delaporte, mais il semble avoir conquis tous les critiques, avant même que le public ne donne son avis. 

La poupée androgyne un peu cassée incarnée par Clotilde Hesme, et Grégory Gadebois dans le rôle de l'ours solitaire ont à priori fait mouche dans ce conte de fées, touchant, insolite et modeste, premier long métrage d'Alix Delaporte.

Je n'ai pas encore vu ce film, mais je suis déjà attiré par ce couple qui semble si mal assorti et pourtant si harmonieux.

Mais la question reste entière: qu'est-ce qu'une belle fille comme elle, avec ses longues jambes, son petit blouson, son vélo volé et son air paumé vient faire avec un type comme lui?

That's the question...

In the cut

C'est un film que j'aurais aimé revoir au mois d'août sur l'écran de mon ordinateur portable, dans une chambre d'hôtel à New-York, en plein coeur de Harlem, agressé par la lumière des néons venant de la rue et les sirènes des véhicules de secours traversant la ville.

Le film de Jane Campion, tourné presque en permanence caméra à l'épaule, est certes un thriller sombre, mais c'est surtout un film sensuel et intense et au final une magistrale leçon d'amour entre Meg Ryan et Mark Ruffalo. Ce film aurait pu s'appeler "la vie est brève et le désir sans fin". 

Aujourd'hui c'était dimanche, il pleuvait et il faisait froid. J'avais déposé les enfants à la piscine de Saint-Martin. Dans le salon à peine tiède de la maison, j'ai suffoqué pendant deux heures dans la chaleur new-yorkaise. 

 

The Ghost of Tom Joad

Ce petit billet en soutien à mon ami Hervé qui a décrété ne plus écouter que les chansons de Springsteen et celles de Dylan...

C'est vrai que les paroles de "The Ghost of Tom Joad" sont d'une puissance assez rares. Un des plus beaux textes du Boss:

THE GHOST OF TOM JOAD

Men walkin' long the railroad tracks
Goin' Sorne place there's no goin' back
Highway patrol choppers comin'up over the ridge
Hot soup on the campfire under the bridge

Shelter line stretchin' round the comer
Welcome to the new world order
Familles sleepin' in their cars in the southwest
No home, no job, no peace, no rest

The highway is alive tonight
But nobody's kiddin' nobody about where it goes
I'm sittin' down here in the campfire light
Searchin' for the ghost of Tom Joad

He pulls a prayer book out of his sleeping bag
Preacher lights up a butt and takes a drag
Waitin' for when the last shall be first and the first shall be last
In a cardboard box 'neath the underpass

Got a one-way ticket to the promised land
You've got a hole in your belly and a gun in your hand
Sleeping on a pillow of solid rock
Bathin' in the city aqueduct

The highway is alive tonight
Where it's headed, everybody knows
l'm sittin' down here in the campfire light
Waitin' on the ghost of Tom Joad

Now Tom said:
"Muni, wherever there's a cop beating a guy
Wherever a hungry newbom baby cries
Where there's a fight against the blood and hatred in the air
Look for me muni I'll be there

Wherever there's somebody fighting for a place to stand
A decent job or a helping hand
Where there's somebody strugglin' to be free
Look in their eyes, mum you'Il see me"

Well the highway is alive tonight
But nobody's kiddin' nobody about where it goes
l'm sittin'down here in the campfire light
With the ghost of old Tom Joad

LE FANTÔME DE TOM JOAD

Des hommes marchent le long de la voie ferrée
Vont vers un endroit où il n'y a pas de retour
Des patrouilles routières surgissent sur la crête
De la soupe chaude dans un feu de camps sous le pont

Bienvenue dans le nouvel ordre mondial
Les familles dorment dans leurs voitures dans le sud ouest
Pas de maison, pas de travail, pas de paix, pas de repos.

La route est vivante ce soir
Mais personne ne plaisante sur sa destination
Je suis assis là dans la lumière du feu de camp
Recherchant le fantôme de Tom Joad

Il sort un livre de prières de son sac de couchage
Le prêcheur allume son mégot et prend son fardeau
Il attend « quand le dernier sera le premier
Et le premier sera le moindre »
Dans une boîte en carton dans un passage souterrain.

Avoir un aller simple pour la terre promise
Tu as eu un trou dans le ventre et une arme dans la main
Dormir sur un oreiller de pierre solide
Et se baigner dans l'aqueduc de la ville

La route est vivante ce soir
Où il est clair que tout le monde sait
Je suis assis là dans la lumière du feu de camp
Attendant le fantôme de Tom Joad

Et Tom dit:" Mam, où que tu iras, si un flic qui tabasse un type
Où que tu ailles, si un nouveau né pleure de colère
Ou là où sera une bagarre contre une atmosphère de sang et de haine

Regarde moi M'man je serais là

Partout où il y aura quelqu'un qui se battra pour revendiquer
Pour un travail décent ou pour une main tendue
Partout où quelqu'un se battra pour être libre
Regarde dans ces yeux M'man tu me verras

Et bien la piste est animée ce soir
Mais personne ne chambre personne sur sa destination
Je suis assis là dans la lumière du feu de camps
Avec le fantôme du vieux Tom Joad.

 

Le sermont sur la mort

La photographe américaine Sally Mann aime citer cet extrait du Sermon sur la mort de Bossuet : "Tout nous appelle à la mort : la nature, presque envieuse du bien qu'elle nous fait, nous déclare souvent et nous fait signifier qu'elle ne peut pas nous laisser longtemps ce peu de matière qu'elle nous prête. Elle en a besoin pour d'autres formes, elle la redemande pour d'autres ouvrages".

Elle s'est fait connaître du grand public par son œuvre « At Twelve », une série de portraits de jeunes adolescentes entre l'enfance et l'âge adulte. Mais elle est surtout réputée pour son œuvre très controversée, « Immediate Family », où elle ré-invente la photographie de famille. Elle y montre son fils Emmet et ses deux filles Jessie et Virginia dans l'intimité de la vie de tous les jours où se mêlent l'innocence des jeux d'enfants, une sensualité troublante ainsi qu'une vertigineuse mise en abîme sur la mort, la violence et la vie.

A elle a réalisé aussi Proud Flesh, une série de nus de son mari, Larry, atteint d'une maladie dégénérative des muscles. Sally Mann regarde avec tendresse et un désir intact le corps amaigri. Elle montre Larry allongé les yeux clos comme dans les classiques portraits post mortem du XIXème siècle.

Sa démarche pourrait pourrait paraître malsaine si l'on n'était pas ébloui par la beauté des images. Sexe, violence, mort et déchéance des corps, c'est beau et dérangeant.

Sally Mann expose jusqu'au 31 décembre à la galerie Karsten Greve à Paris.